Cheval & moi

Il existe des êtres vivants dont notre monde moderne ne sait plus quoi faire.

Le cheval Boulonnais en fait partie.
Ancien pilier agricole et économique du Pas-de-Calais, force de travail indispensable pendant des siècles, il est aujourd’hui une race en voie de disparition. Privé de fonction, maintenu artificiellement par la reproduction ou la filière bouchère, il incarne un patrimoine vivant menacé : celui d’une relation ancienne entre l’homme, l’animal et le territoire.

C’est à partir de cette disparition silencieuse qu’est né Cheval & moi.

Cheval & moi est un projet de création scénique en extérieure né d’un échec : celui de vouloir aller mieux.
Celui de vouloir se calmer, se réparer, retrouver une forme de paix après un traumatisme — et de ne pas y parvenir.

Le spectacle prend appui sur une expérience de stage immersif, à la frontière entre équithérapie et médiation animale. Pendant une dizaine de jours, une femme se retrouve seule avec un cheval de trait Boulonnais. Aucun public, aucun objectif de performance. Un thérapeute, Henri, observe à distance et n’intervient pas directement. Il accompagne le processus par des retours en fin de journée. Le reste du temps, elle est seule avec le cheval.

Elle arrive avec une mission très claire : retrouver le calme.
Elle applique consciencieusement les consignes, les exercices, les postures. Elle veut bien faire. Elle s’investit. Elle cherche un résultat.
Mais rien ne fonctionne.
Le cheval ne suit pas, s’arrête, résiste, s’éloigne. Plus elle essaie, moins ça marche.

Le spectacle se construit à partir de cette tension : vouloir aller mieux et échouer.
Penser trop. Faire trop. Chercher trop fort.
Le cheval, lui, ne triche pas. Il ne s’adapte pas au discours. Il réagit à l’état émotionnel réel, pas à l’intention affichée.

Peu à peu, le lien se déplace.
La protagoniste cesse de parler “sur” le cheval pour commencer à lui parler. Elle lui confie ses doutes, ses maladresses, ses expériences passées avec d’autres chevaux — notamment Jonquille et Youngo — des récits à la fois drôles, chaotiques et violents, où l’on voit déjà se dessiner les thèmes de la peur, de la perte de contrôle, de la dissociation.
Ces récits, qui semblent d’abord anecdotiques, deviennent des miroirs. Ils révèlent une manière d’être au monde : aimer sans guider, laisser faire, disparaître quand la situation devient trop intense.

Un bouleversement majeur survient lorsque la protagoniste apprend que le cheval avec lequel elle travaille est un Boulonnais, une race emblématique du Pas-de-Calais aujourd’hui en voie de disparition.
Autrefois indispensable — pour labourer les terres lourdes du Nord, débarder les forêts, transporter le poisson de Boulogne à Paris — le cheval Boulonnais a perdu toute utilité dans une société industrialisée. Il est devenu un cheval d’image, de parade, ou survit par la filière bouchère.

Cette révélation agit comme un choc.
La disparition programmée du cheval entre en résonance directe avec son propre état intérieur : se sentir inutile, effacée, altérée depuis son traumatisme.
La question n’est plus seulement : comment aller mieux ?
Mais : qu’est-ce qu’on fait de ce qui ne sert plus ? Des corps, des races, des êtres vivants, des sensibilités ?

À partir de là, la relation se transforme.
Le cheval n’est plus un outil thérapeutique, ni un moyen d’atteindre un objectif. Il devient un partenaire, un témoin, un miroir sans jugement. Le langage bascule du verbal vers le corporel : toucher, déplacement, respiration, présence partagée.
Le spectacle s’ancre alors dans une recherche physique inspirée notamment du body-mind centering, de la danse-contact et de l’écoute somatique.

Le chant apparaît progressivement, presque par accident.
La protagoniste chante parfois, sans intention particulière. Le cheval réagit — il se fige, redresse les oreilles, modifie sa posture. Elle ne le voit pas tout de suite. La solution est peut-être là, mais elle passe à côté.
Ce n’est que dans le dernier mouvement du spectacle que le chant devient un véritable point d’ancrage : un moment où elle cesse de vouloir, où elle est simplement présente. Là, le lien s’installe.

Cheval & moi est un projet à la fois intime et politique.
Il parle de trauma sans le représenter frontalement.
Il parle d’écologie sans discours militant.
Il met en regard un corps humain fragilisé et un patrimoine vivant menacé : le cheval Boulonnais, témoin d’un savoir-faire ancien et d’une relation séculaire entre l’homme et l’animal.

Ce projet s’inscrit dans une démarche de recherche et de création au long cours, mêlant travail de plateau, rencontres avec des professionnel·les du monde équestre et associations de sauvegarde des chevaux de trait, ainsi qu’un temps important d’expérimentation corporelle et vocale.

Cheval & moi est une tentative de rester.
Rester présent quand tout pousse à fuir.
Rester en lien avec ce qui disparaît.
Et peut-être, dans cette rencontre fragile entre un être humain blessé et une race menacée, rouvrir un espace de confiance, de réparation et de douceur.