Cheval & moi

Certains êtres vivants n’ont plus de place dans notre monde.
Le cheval Boulonnais en fait partie.

Ancien pilier du territoire, il est aujourd’hui sans fonction, maintenu artificiellement, symbole d’un lien disparu entre humain, animal et paysage.

Le spectacle naît d’un échec simple : vouloir aller mieux… et ne pas y arriver.

Une femme passe plusieurs jours seule avec un cheval. Elle veut se calmer, suit les consignes, s’applique.
Mais rien ne marche. Le cheval résiste, s’éloigne, ne répond pas.

La tension est là : vouloir trop, penser trop, forcer.
Le cheval, lui, réagit à ce qui est réellement présent, pas à ce qu’on voudrait montrer.

Peu à peu, le rapport change. Elle ne parle plus “sur” le cheval, mais avec lui. Ses souvenirs refont surface, révélant une difficulté à rester, à ne pas disparaître face à l’intensité.

Quand elle découvre que le cheval est une race menacée, un choc se produit.
Sa propre fragilité entre en résonance avec celle de l’animal.

La question devient : que fait-on de ce qui ne sert plus ?

À partir de là, le cheval devient partenaire. Le langage glisse vers le corps, le souffle, la présence.

Le chant apparaît, presque malgré elle. C’est là que quelque chose s’ouvre : un moment sans effort, sans contrôle. Le lien se fait.

Le spectacle est à la fois intime et politique.
Il parle de trauma, d’écologie, et de notre rapport au vivant — sans discours, mais à travers une expérience sensible.

C’est une tentative de rester présent, de ne pas fuir, et de recréer un espace de lien et de douceur.